Parasite, un mélange des genres sur fond de lutte des classes

Longtemps cantonné au succès d’estime, porté par ses amateurs, le cinéma coréen s’est enfin vu décerner sa première Palme d’Or à Cannes, cette année. Parasite de Bong Joon Ho a parait-il convaincu le jury présidé par Iñárritu, à l’unanimité, et son arrivée en salles peu de temps après son sacre donne l’occasion de découvrir une oeuvre aussi mystérieuse que séduisante.

La famille de Ki Taek (Song Kang Ho) est au chômage, avec sa femme et ses deux enfants désormais adultes, ils ne vivent que de petits jobs mal payés en vivant dans un sous-sol infesté de cafards. Un jour leur fils est recommandé par son ami pour donner des cours d’anglais à la fille d’une riche famille, l’occasion de découvrir un autre monde…

Parasite(s)

Père du polar coréen avec Memories of Murder, adorateur de l’horreur avec The Host, émouvant auprès de Mother, engagé avec Snowpiercer et Okja, Bong Joon Ho a revêtu tant de casquettes au cours de sa longue carrière. Discret, il ne raconte pas d’histoires, il fait chaque fois vivre ses personnages sous l’œil de sa caméra capable de capter ce qu’il y a de plus important. Sa polyvalence se traduit dans Parasite, comme une oeuvre finale, l’accomplissement de vingt années que le réalisateur a passé à observer les mondes et varier les genres. Un mélange qui fait l’essence de son nouveau film, dans un monde où chacun apparaît comme un parasite pour les autres : c’est fondamentalement une histoire de riches et de pauvres et de lutte des classes, un sujet cher au cinéma coréen. D’une comédie au drame, de la tragédie qui devient un thriller, le réalisateur prend d’énormes risques en empêchant ses spectateurs et spectatrices de prendre leurs aises. Constamment malmenés, constamment surpris, ils assistent impuissants à une histoire sans méchant et sans héros, où les besoins des uns provoque la chute des autres. Film impitoyable, il fait de la misère une arme face à une famille riche qui s’est perdue dans l’immensité de son environnement. La maison, théâtre des horreurs, impressionne par le gigantisme qui la caractérise. Sobre, vide, sans personnalité, quelques points d’intérêt viennent cependant donner un peu de vie à l’endroit où la richesse prétend s’épanouir. Le tableau un peu flippant dessiné par le cadet de la famille, la photo de famille déprimante ou les flèches collées ici et là font office de cache-misère pour une famille souriante mais dont l’opposition à l’autre famille, celle qui vit dans la misère, révèle la vacuité.

Pour autant Parasite n’est pas un empilement de clichés d’une lutte des classes un peu veine, c’est un film terrifiant qui raconte les inégalités du monde contemporain. L’extrême pauvreté rencontre l’extrême richesse, une famille modèle qui fait rêver bon nombre : il suffit de voir les fameux dramas coréens et son habituel gendre idéal au compte en banque illimité. Pour autant le réalisateur tente d’éviter le cliché en insufflant une certaine candeur à cette riche famille : cultivée mais simple. Le premier contact entre les deux familles est d’ailleurs des plus agréables, la gentillesse et l’amabilité priment sur les différences. Bong Joon Ho s’intéresse plutôt à la cohabitation, à la difficulté de s’entendre alors que les deux familles, symboles de deux castes opposées, n’ont en commun que leur nationalité. Il veut parler de ce monde où les classes n’ont cessé de s’éloigner en refusant de se regarder. Le privilégié ignore la misère de son voisinage, et c’est d’ailleurs une ignorance qui caractérise cette famille qui a tout. Malgré sa culture, malgré ses moyens et sa capacité à aller partout dans le monde, elle ne sait pas que son entourage et ses employés vivent dans une misère terrible. Cette candeur et cette opposition claire entre les deux familles fait de Parasite une tragicomédie passionnante, où la gravité est tempérée par des situations comiques surprenantes. C’est un grand-huit émotionnel, exaltant, terrifiant et émouvant.

Le maître des jeux

Car il est là le coup de maître de Bong Joon Ho, qui se balade entre les genres comme un virtuose. D’une intensité dramatique terrible, son film absorbe ses acteurs et actrices pour en faire des personnages à part entière. Les amateurs et amatrices du cinéma coréen ne sont pas surpris(e)s de voir Song Kang Ho survoler le film, avec toujours cette même justesse du regard, d’un visage empreint de terribles émotions. Mais il serait bien dommage d’oublier Park So Dam et Cho Yeo Jeong, les deux actrices principales du film qui l’éblouissent dans des rôles très différents. Park So Dam dans le rôle d’une jeune femme déterminée à sortir de la misère, aux nombreux niveaux de lecture tant il est difficile d’appréhender ce qui la motive réellement. Et puis Cho Yeo Jeong, en mère au foyer modèle, dont la candeur inoffensive est un véritable cadeau pour la mise en scène de Bong Joon Ho. L’actrice est sublimée, son personnage devient presque un élément du décor de cette grande maison, où elle fait le lien naturellement entre les deux familles. Une manière de raconter la façon dont elle est traitée par tout le monde : on la décrit comme une femme simplette, douce, une simple fonction de femme qui doit répondre aux caprices de ses enfants et aux besoins de son mari. Plus généralement on reste admiratif devant la mise en scène implacable de Bong Joon Ho, de la mise en place des situations aux détails distillés dans chaque plan -que l’on pourrait analyser pendant des heures ; la scène miroir avec l’averse de pluie dont on reparlera certainement à l’avenir ; la fluidité avec laquelle il passe d’un genre à l’autre. Il ne nous laisse jamais respirer, jusqu’à un final d’une intensité incroyable pour ponctuer un film qui apparaît comme une véritable leçon de cinéma.

Le maître Bong Joon Ho livre une nouvelle leçon de cinéma. Un savant mélange des genres où sa malice donne vie à une lutte des classes sans pareil. La misère est monstrueuse, la richesse est inhumaine, la violence des inégalités n’a d’équivalent que la rage de ceux qui n’ont rien. Exaltant, terrifiant, Parasite est unique. Culte ? Le temps le dira, mais il est assurément difficile de rester insensible à cette oeuvre qui manipule ses personnages pour en faire le symbole d’une société à l’agonie.